Tomasz Alen Kopera (ur. 1976, Kożuchów), "C13", 2013

Literatura
„Poprzez swoje prace staram się oddziaływać na podświadomość. Pragnę zatrzymać widza na dłuższą chwilę. Wzbudzić w nim potrzebę zastanowienia, kontemplacji”.
To, co maluje, wynika z fascynacji wszystkim, co mroczne i tajemnicze, fascynacji dziką przyrodą, światem fantasy i fantastyką. Zawsze też podobała mi się sztuka o takiej właśnie tematyce. Dlatego też ogromny wpływ wywarła na mnie twórczości między innymi takich artystów jak: Zdzisław Beksiński, H. R. Giger, Caspar David Friedrich czy Gustave Dore. W swoich pracach Tomasz „Alen” Kopera stara się działać na podświadomość widzów. Chce zatrzymać ich uwagę na dłuższą chwilę, obudzić w nich potrzebę refleksji oraz kontemplacji. Jak przyznaje sam artysta, pomysły na nowe obrazy przychodzą zazwyczaj w najmniej oczekiwanych momentach. Niektóre z nich to pomysły żony artysty. Kilkugodzinne rozmowy z małżonką często przeradzają się w nowe, zaskakujące wizje. Najważniejszym i zarazem najtrudniejszym elementem tworzenia dla Kopery jest wizualizacja pomysłu, spojrzenie na dany temat oczami wyobraźni. Z drugiej strony bardzo często podczas pracy nad jednym obrazem pojawia się pomysł na kolejny „Fascynuje mnie ogień. Jest on dla mnie symbolem tworzenia oraz działania oczyszczającej siły, która wymazuje nasze grzechy. Tam, gdzie ze starego odradza się nowe, gdzie zniszczenie jest ściśle związane ze wskrzeszeniem – jako symbol przemiany. Chciałbym wszystkie te aspekty przedstawić w swoich pracach”. Źródło: Art Éclat – Where Dreams Become Art (ang.) Fascynację ogniem można dostrzec także w prezentowanym obrazie. Widnieją na nim dwie postaci: męska i żeńska. Mężczyzna szepce coś do ucha kobiecie, co sprawia, że jej posągowe oblicze zaczyna rozżarzać się od środka.
Kopera, kiedy maluje, nie lubi mieć żadnych ograniczeń czasowych, zdecydowanie nie lubi pośpiechu. Zazwyczaj zaczyna wczesnym rankiem, kiedy jest wypoczęty i kontynuuje pracę w ciągu dnia. Lubi mieć jasny umysł w trakcie tworzenia, to dla niego niezwykle ważne. Najważniejszym punktem procesu twórczego jest jego początek. Kopera preferuje pracę w spokoju. Odcina się od świata zewnętrznego. Żadnych telefonów, żadnych rozmów, preferowana jest cisza i spokój. Pierwsza faza wymaga najwięcej skupienia i koncentracji. Artysta nie sporządza szkiców, od razu zaczyna malować na płótnie. Początkowy pomysł powoli przeradza się w obraz, czasami przekształca się w wizję zupełnie nową. Dlatego też początkowa faza twórczości jest najbardziej burzliwa – bardzo często pojawiają się wówczas nowe pomysły i znaczące zmiany. Zaczyna się od pewnej wizji, a efekt może być już diametralnie różny.
Jedną z rzeczy nieodłącznie związanych z twórczością Kopery jest muzyka. Odgrywa ona kluczową rolę, idąc w parze z nastrojem zależnym od konkretnego etapu pracy. Artysta słucha wszystkiego, od klasycznego fortepianu, orkiestry aż po bardziej nowoczesną, często ciężką i mroczną muzykę. Czasami przesłanie jego obrazów jest bardzo jasne, mógłby nadać im tytuł, ale nie robi tego. Artysta słynie z tego, że podobnie jak mistrz Beksiński nie nadaje tytułów swym dziełom. Czyni to świadomie. Nie chce ich nazywać, woli pozostawić to odbiorcy – tak aby mógł sam odczytać przesłanie, zastanowić się nad nim, nadać pracy swój własny tytuł, znaczenie oraz historię. Obserwatorzy często proszą artystę, by wypowiedział się na temat swojej twórczości, ale on odmawia. Stale powtarza, że gdyby mógł opisać swoje obrazy to – zamiast malować – pisałby o nich opowiadania. Nie czyni tego, gdyż, jak twierdzi, nie potrafi zinterpretować swoich obrazów poprzez słowa, nie wie, jak to zrobić. Najważniejsze w tym wszystkim jest przesłanie. To ono trafia do widza nie poprzez słowa, ale przez malarstwo. Motywem, który często pojawia się w jego twórczości, jest człowiek lub humanoid. Zniewolony, zdeformowany, przeobrażony. Dlaczego postać ludzka staje się najważniejszym aktorem w świecie Kopery? Dzieje się tak dlatego, że tematyka większości obrazów dotyczy człowieka. Jego pragnień, smutków i lęków. Czasami pojawiają się też inne istoty. Przykładowo anioły symbolizują w twórczości artysty czystość oraz dobroć. Czasem w jego twórczości występuje też jako opiekun lub strażnik, który musi się zmagać z różnymi przeciwnościami. Kopera maluje też formę skrzydeł jako symbol wolności – chęci wyzwolenia się od czegoś.
Sztuka przynosi Koperze spełnienie i satysfakcję. Choć z wykształcenia jest inżynierem budownictwa, to od zawsze skłaniał się w kierunku sztuki. To coś, bez czego nie potrafi funkcjonować. Często malując, słucha muzyki, różnych gatunków. Wszystko zależy od nastroju. Poczynając od klasycznej, filmowej, przez muzykę alternatywną do ciężkiego mrocznego brzmienia. Z literatury preferuje fantastykę, fantasy oraz horror. Kopera przeważnie maluje farbami olejnymi na płótnie. Inspiruje go człowiek, przyroda oraz tajemnice wszechświata. Jego obrazy zawierają dużo symboli. Często dotyczą ludzkiej psychiki oraz relacji człowieka z otaczającym go wszechświatem. Wiele prac artysty jest utrzymanych w klimacie mroku i tajemnicy.

Biogram
Jest absolwentem Uniwersytetu Technologii we Wrocławiu, gdzie zdobył tytuł inżyniera budownictwa. Realizuje prace olejne na płótnie, a natura ludzka i tajemnice wszechświata są jego inspiracją. Jego obrazy przenikają się z symbolami, które często odnoszą się do ludzkiej psychiki i relacji człowieka z otaczającym światem. W 2005 roku przeniósł się do Irlandii Północnej, gdzie mieszka obecnie. Od 2010 roku jest członkiem libellule grupy utworzonej przez Lukasa Kandla.